Parra nació en San Fabián de Alico, cerca de San Carlos, Provincia deÑuble una pequeña ciudad en el sur de Chile el 4 de octubre de 1917, como Violeta del Carmen Parra Sandoval. Violeta Parra fue un miembro de la prolífica familia Parra . Entre sus hermanos fueron el poeta moderno notable, más conocido como el "anti-poeta", Nicanor Parra y compañero folclorista Roberto Parra . Su hijo, Ángel Parra , y su hija, Isabel Parra , también son figuras importantes en el desarrollo de la //Nueva Canción Chilena// . Sus hijos también se han mantenido en su mayoría las tradiciones artísticas de la familia. Su padre era profesor de música y su madre trabajaba en una granja, pero cantaba y tocaba la guitarra en su tiempo libre. Dos años después del nacimiento de Violeta, la familia se trasladó a Santiago, luego dos años más tarde a Lautaro y finalmente, en 1927, Chillán. Fue allí donde comenzó a cantar Violetta y tocando la guitarra, junto con sus hermanos Hilda, Eduardo y Roberto; pronto a componer música tradicional chilena.
Después de que su padre murió en el año 1929, las circunstancias de la vida-de la Parras deteriorado en gran medida, por lo que Violeta y sus hermanos tenían que ayudar a alimentar a la familia. [ 1 ] En 1932, ante la insistencia de su hermano Nicanor, se trasladó a Santiago para asistir a la Escuela Normal, en casa de parientes. Más tarde, se mudó de vuelta con su madre y hermanos a la calle Edison, comuna de Quinta Normal.
Primeras apariciones, matrimonios
El Parras realizó en los clubes nocturnos del barrio Mapocho, como "El Tordo Azul" y el "El Popular", interpretando boleros, rancheras, corridos mexicanos y otros estilos. En 1934 conoció a Luis Cereceda, conductor de tren, con quien se casó cuatro años después y con el que tuvo dos hijos. Su marido era un militante comunista, ya su lado, ella participó en el movimiento progresista y el Partido Comunista de Chile , participando en la campaña presidencial de Gabriel González Videla en 1944 Empezó a cantar canciones de origen español, del repertorio de los famosos cantantes argentinos Lolita Torres y de Imperio Argentina . Ella cantaba en restaurantes y también en teatros, llamándose a sí misma Violeta de Mayo. En 1945 ella apareció con sus hijos Isabel y Angel, en un espectáculo español, . en la confitería Casanova En 1948, después de diez años de matrimonio, se separó de su marido Ella cantó con su hermana Hilda (como "Las Hermanas Parra"):. también hicieron algunas grabaciones en RCA VICTOR En el mismo año, Violeta. cumplido Luis Arce y contraído una segunda unión: la pareja tuvo una hija Carmen Luisa, nació en 1949 Violeta apareció en los circos y recorrió, con Hilda y con sus hijos, en todo el país y alrededor de Santiago.
El folclorista
En 1952 nació su hija Rosita Clara. Desde ese año, impulsada por su hermano Nicanor, Violeta empezó a recuperarse, recopilar y cotejar la auténtica música folclórica chilena, en todo el país. Ella abandonó su viejo repertorio de canciones populares y comenzó a componer sus propias canciones basadas en formas populares tradicionales. Dio recitales en universidades, presentada por el hombre de letras Enrique Bello Cruz, fundador de revistas y publicaciones culturales. Ella fue invitada a la "Escuela de Verano" en la Universidad de Concepción y enseñar cursos de folklore en la Universidad de Iquique. En Valparaíso, que fue presentado en el Instituto Chileno-Francés. Ella compró un terreno y construyó una pequeña casa en Los Manzanares de San Carlos, ahora Reina, un distrito de la periferia de Santiago. Violeta grabó dos singles para el sello EMI-Odeon, el primero incluyó "Que Pena Siente el Alma" y "Verso Por El Fin del Mundo" y el segundo "Casamiento de negros" y "Verso Por padecimiento", canciones que le colocan en el vanguardia de popularidad.
Don Isaías Angulo, inquilino de la finca El Porvenir, le enseñó a tocar el guitarrón , una guitarra original de Chile con 25 cuerdas. Ella conoció a Pablo Neruda le presentó a sus amigos en casa. En 1970 se iba a dedicar a su poema "Elegía párr cantar"
Entre enero y septiembre de 1954 dirigió el programa de radio de gran éxito "Canta Violeta Parra" de Radio Chilena. Por lo general, ellos grabaron al aire libre, en lugares donde se realizó la música popular, como, por ejemplo, el restaurante propiedad de su madre, Clarissa Sandoval, en Barrancas. Al final del año, participó en otro programa folclórico, de Radio Agricultura.
Primer viaje y la altura de la carrera de Europa
Violeta fue invitada al "Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes", en Varsovia, Polonia, en julio de 1955 A continuación, se trasladó a París, Francia, donde actuó en el club nocturno "L'Escale" en el Quartier Latin. Mientras tanto, de vuelta en Santiago su hija Rosita Clara murió. Violeta hizo contactos con artistas e intelectuales europeos. A través de la intervención del antropólogo Paul Rivet grabó en la Fonoteca Nacional del "Musée de l'Homme" La Sorbonne en París, donde dejó un guitarrón y cintas de sus colecciones del folclore chileno. Ella viajó a Londres para hacer grabaciones para EMI-Odeon y emisiones de radio de la BBC. De vuelta en París en marzo de 1956, grabó 16 canciones para el sello francés "Chant du Monde", que lanza sus dos primeros discos con 8 canciones cada uno. En noviembre de 1956, Violeta volvió a Chile, y grabó el primer disco de la serie "El folclore de Chile" para el sello EMI Odeón: "Violeta Parra y su guitarra", que incluía tres de sus propias composiciones. En 1957 siguió con "La cueca" y "La tonada" (EMI Odeón) y "Composiciones de Violeta Parra" En los años siguientes se construyeron su casa "Casa de Palos" en la calle Segovia, en el municipio de La Reina Ella continuó ofreciendo recitales en los principales centros culturales de Santiago, viajando por todo el país para la investigación, la organización de conciertos y dar conferencias y talleres sobre el folclore. Ella viajó al norte para investigar y registrar la fiesta religiosa pagana "La Tirana". Violeta Perra ejerció una influencia significativa en Héctor Pavez y Gabriela Pizarro , quien se convertiría en grandes intérpretes e investigadores en su propio derecho. El producto de esta colaboración es evidente en la obra "La Celebración de la Minga" puesta en escena en el Teatro Municipal de Santiago. Ella compuso la música para el documental "Mimbre" y "Trilla", contribuyó a la película "Casamiento de negros", realizado por Sergio Bravo. Ella escribió el libro "Cantos Foklóricos chileno", que reunió a toda la investigación realizada hasta el momento, con fotografías de Sergio Larraín y partituras musicales realizadas por Soublette Gaston (Santiago, Nascimento, 1979). Ella también escribió el "Décimas autobiográficas", obra en verso contando ella desde su infancia a su viaje a Europa. Ella comenzó un serio interés en la cerámica, la pintura y el bordado de arpilleras Como resultado de una hepatitis severa en 1959 que la obligó a permanecer en cama, su trabajo como pintor y arpillerista se desarrolló en gran medida, tanto es así que el mismo año ella exhibió pinturas al óleo y arpilleras en la Primera y la Segunda Exposición al aire libre de Bellas Artes del Parque Forestal. El 4 de octubre de 1960, el día de su cumpleaños, ella se reunió flautista suizo Gilbert Favrecon el que se convirtió en una relación sentimental. En 1961 viajó a Buenos Aires, Argentina, donde expuso sus pinturas, que aparece en la televisión, ofreciendo recitales en el Teatro IFT y grabar un álbum de canciones originales para EMI Odeon - que fue prohibida.
Segundo viaje a Europa y su relación con Favre
En junio de 1962 regresó a Santiago. Con sus hijos Isabel y Ángel, y su nieta Tita, se embarcó, con la delegación chilena, por Finlandia para participar en el octavo "Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes", celebrada en Helsinki. Después de visitar la Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia, Violeta Parra se mudó a París, donde se lleva a cabo en La Candelaria y L'Escale, en el Barrio Latino, dio recitales en el "Théâtre Des Nations" de la UNESCO y realizada en la radio y televisión con sus hijos. Entonces ella comenzó a vivir con Gilbert Favre en Ginebra, dividiendo su tiempo entre Francia y Suiza, donde también dio conciertos, apareció en la televisión y exhibió su arte. En 1963 grabó en París, canciones revolucionarias y campesinas, que serían publicados en 1971 bajo el título "Canciones redescubiertos en París", escribió el libro "Poesía Popular de los Andes". El Parras participó en el concierto de " L'Humanité "(el periódico oficial del Partido Comunista Francés). Un amigo músico argentino grabó en su casa de una versión de "El Gavilán" ("The Hawk"), interpretado por Violeta Parra acompañada de su nieta en la percusión. Violeta acompañó a sus hijos en el LP "Los Parra de Chillán" para el sello Barclay. Ella comenzó a tocar el cuatro, un instrumento de origen venezolano, y el charango, un instrumento de las altas mesetas. En abril de 1964 hizo una exposición de sus arpilleras, óleos y esculturas de alambre en el Museo de Artes Decorativas del Louvre - la primera exposición individual de un artista latinoamericano en el museo. En 1965, la editorial François Maspero, París, publicó su libro "Poésie Populaire des Andes". En Ginebra, la televisión suiza hizo un documental sobre el artista y su obra, "Violeta Parra, chilena Embroiderer".
Regreso a América del Sur
Favre y Parra regresaron a América del Sur, en junio de 1965, Violeta grabó dos 45s, uno con su hija Isabel y otro para la música instrumental para cuatro y quena con Gilbert Favre, a quien bautizó "El Tocador afuerino" (El músico forastero) Su música ahora incorporado el cuatro venezolano y el charango de las mesetas del norte. El EMI Odeon distribuyó el LP "Recordando a Chile (un chileno en París)," cuya portada fue ilustrada con sus propias arpilleras. Sin embargo, Favre y Parra rompió, provocada por su deseo de vivir en Bolivia, donde fue parte de un exitoso acto de música boliviana, Los Jairas. Energía de Parra fue invertido en la reactivación de una versión única de la Peña (ahora conocido como La Peña de Los Parra ), un centro comunitario para las artes y para el activismo político. Algunos han declarado que estableció el primer 'peña', pero según lo dicho por la RAE , lugares como éstos habían llamado así desde 1936.
Ella cantó con sus hijos en la "Peña de Los Parra" Peña de Parra fue una tienda de campaña (algo similar mirando a una carpa de circo) que montó en una pieza de 30 x 30 metros de terreno en el Parque La Quintrala, en el número 340 de la calle del Carmen, en la actual La Reina municipio de Santiago, en el área conocida como la Cañada. Su carpa acogió espectáculos musicales y ella y sus hijos también vivía en la misma tierra. [ 2 ] En La Reina, en el número 7200 de la calle de La Cañada, que también estableció un centro cultural llamado "La Carpa de la Reina" inaugurada el 17 de diciembre, 1965 También instaló una peña folclórica en la Feria Internacional de Santiago (FISA), donde fue invitada. En el mismo año, participó en numerosos programas de televisión nacional y firmó un contrato con Radio Minería que sería la última emisora de radio para ser utilizado como una plataforma para su trabajo. En 1966 fue lanzado el LP "La Carpa de La Reina" (EMI Odeón) que incluye tres canciones interpretadas por Violeta Parra y nueve por artistas que Violeta se presentan en la carpa. Ella viajó a La Paz, Bolivia, para reunirse con Gilbert Favre, donde apareció regularmente en La Peña Naira.Back a Chile con grupos del altiplano, presentándolos en su carpa, en la televisión y en la Peña de sus hijos. También actuó en concierto en el extremo sur de Chile, Osorno y Punta Arenas, invitado por René Largo Farías, en el marco del "Chile Ríe y Canta" ("Chile Ríe y Canta") del programa. Acompañado por sus hijos y uruguayo Alberto Zapicán, grabó para el sello RCA Victor el LP "Las últimas composiciones de Violeta Parra" En ese año, Favre regresó brevemente a Chile con su grupo, pero se negó a quedarse, porque mientras tanto se había establecido un la vida y se casó en Bolivia.
canciones de violeta
Gracias a la vida
Su más famosa canción, Gracias a la Vida (Gracias a la Vida), fue popularizado en toda América Latina por Mercedes Sosa , en Brasil por Elis Regina y más tarde en los EE.UU. por Joan Baez . Sigue siendo una de las canciones latinoamericanas más cubiertos en la historia. Otras portadas notables de este, el himno popular trágica, pero ampliamente amado incluyen el solo de guitarra-vocal italiana de Adriana Mezzadri y La Oreja de Van Gogh en el 2005 Festival de la Canción de Viña del Mar Internacional . [ 3 ] Se ha tratado por músicos de formación clásica como en la interpretación totalmente orquestada por conservatorio entrenados Alberto Cortez . [ 4 ] La canción ha sido re-grabada por varios artistas latinos y canadiense Michael Bublé para reunir fondos para los chilenos afectados por el terremoto en Chile, febrero de 2010. [ 5 ] Se abre con un cambio muy común entre un menor y E acordes mayores, entonces va a G7-C / C7 antes de regresar al motivo Am / E. [ 6 ] [ 7 ] "Gracias a la vida" fue escrita y grabada en 1964/65 [ 8 ] después de la separación de Parra con su socio de largo plazo. Fue lanzado en Las Últimas Composiciones (1966), el último álbum Parra publicó antes de suicidarse en 1967. [ 9 ]
lirismo de Parra es ambigua; a su valor nominal, la canción se puede leer como una celebración romántica de la vida y la experiencia individual, [ 10 ] sin embargo, las circunstancias que rodean la canción sugieren que Parra también pretende la canción como una especie de nota de suicidio, dando las gracias a la vida por todo lo que le ha dado . Incluso puede ser leída como irónico, señalando que una vida llena de buena salud, la oportunidad y la experiencia mundana no puede ofrecer consuelo a la pena y la naturaleza contradictoria de la condición humana. [ 11 ] Gracias a la vida Que me ha friso del tantoMe dio dos luceros Que CUANDO los abroPerfecto distingo lo negro del blancoY en el alto cielo do Fondo estrelladoY en Las multitudes el hombre Que yo amo Traducido al Inglés: Gracias a la vida que me ha dado tantoMe dio dos luceros que cuando los abro,Distingo perfectamente el negro del blancoY en el alto cielo su fondo estrelladoY dentro de las multitudes el hombre que yo amo.
"Volver a los Diecisiete"
Otra original, la última canción de gran prestigio que ella escribió, "Volver a los Diecisiete" ("Ser Seventeen Again") celebra de manera similar a los temas de la vida juvenil, en contraste con su trágica biografía. [ 12 ] A diferencia de gran parte de la música popular, que se mueve a través progresión tono menor creación de una introspectiva si no el estado de ánimo melancólico y por lo tanto se ha prestado a tratamiento clásico [ 13 ] , así como la música popular. A pesar de su originalidad, la música de Parra estaba profundamente arraigada en las tradiciones de la canción popular, como es el caso de la Nueva Canción en general.
Muerte y más allá
Parra se suicidó en 1967 [ 14 ] por un disparo en la cabeza. [ 15 ] Varios monumentos se celebraron después de su muerte, tanto en Chile como en el extranjero. Ella fue una inspiración para varios artistas latinoamericanos, como Víctor Jara y el movimiento musical de la "Nueva Canción Chilena", que renovó el interés por el folclore chileno. En 1992, la Fundación Violeta Parra fue fundada por iniciativa de sus hijos, con el objetivo de grupo, organizar y difundir su trabajo aún no publicado. En 1997, con la participación de la Fundación Violeta Parra y el Departamento de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, su trabajo visual se exhibió en el Museo de Artes Decorativas del Museo del Louvre, París. En 2007, el 90 aniversario de su nacimiento se conmemora con una exposición de su obra visual en el Centro Cultural Palacio La Moneda y el lanzamiento de una colección de su obra de arte titulada, "El trabajo visual de Violeta Parra".
Biopic
Violeta se fue al cielo (español: Violeta Se Fue a los Cielos) es una película biográfica sobre la cantante chilena 2011 y folclorista Violeta Parra, dirigida por Andrés Wood. La película está basada en un libro del mismo nombre, una biografía, escrita por Ángel Parra, hijo de Violeta con Luis Cereceda Arenas. Parra ha colaborado en la película, la película fue seleccionada como la entrada a Chile a la Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia 84a, pero no hizo la lista final. Fue galardonado con el premio World Cinema Jury (dramático) en el Festival de Cine de Sundance 2012 y tuvo buenas críticas .Jeannette Catsoulis, en The New York Times, escribió: Por resulta encantador, egoísta, apasionado y desdeñoso, Parra (muy bien interpretado por Francisca Gavilán ) se sirvió en sus canciones, emocionalmente resonantes gemidos de dolor romántico y la injusticia social.(...) [Y] arrasado todos los obstáculos. (...) "Violeta" tiene un salvaje, el tono impresionista que valora la emoción sobre la realidad.Saltarse la vuelta a tiempo, el director, Andrés Wood, patines sobre la participación de la Parra con el comunismo para centrarse en una personalidad inundado de contradicciones.Los esposos y los niños aparecen como simples auxiliares de la su arte, ya sea arrastrado por el campo mientras ella recoge canciones tradicionales o abandonado durante años mientras ella retoza en Europa con su joven amante, el flautista suizo Gilbert Favre (Thomas Durand) . (...) Sr.Wood ha creado un retrato conmovedor de un artista no puede escapar el sello de su clase o de la carga del envejecimiento.La gran carpa de exposición se erige sobre una colina se convierte, al final, una buena metáfora de los sueños de trazos, su lienzo, no puede apartarse de la lluvia y sus asientos vacíos no puede regresar el tiempo.
Discografía
Albumes de estudio
Chants et Danses du chili. Vol. 1 (1956)
Chants et Danses du chili. Vol. 2 (1956)
Violeta Parra, Canto y guitarra. El Folklore de Chile, vol. I (1956)
Violeta Parra, acompañada de guitarra. El Folklore de Chile, vol. II (1958)
La cueca presentada Por Violeta Parra: El Folklore de Chile, vol. III. (1958)
La tonada presentada Por Violeta Parra: El Folklore de Chile, vol. IV. (1958)
Toda Violeta Parra: El Folklore de Chile, vol. VIII (1960)
Violeta Parra, guitare et chant:. Chants et Danses du Chili (1963)
Recordandeo un Chile (Una Chilena en París). (1965)
Carpa de la Reina (1966)
Las Ultimas Composiciones de Violeta Parra (1967)
Discografía póstuma
Violeta Parra y Sus canciones reencontradas en París (1971)
Canciones de Violeta Parra (1971)
Le Chili de Violeta Parra (1974)
Un río de sangre (1975)
Presente / Ausente (1975)
Décimas (1976)
Chants & rythmes du Chili (1991)
Con El hombre do Razón (1992)
Décimas y Centésimas (1993)
El folclore y la Pasión (1994)
Haciendo Historia: La jardinera y do Canto (1997)
Violeta Parra: Antología (1998)
Canciones reencontradas en París (1999)
Composiciones guitarra párrafo (1999)
Violeta Parra - En Ginebra, En Vivo, un mil novecientas sesenta y cinco (un mil novecientas noventa y nueve)
Violeta Parra: Cantos Campesinos (1999)
Lectura adicional
Moreno, Albrecht: "Violeta Parra y" La Nueva Canción Chilena. " Los estudios realizados en América Latina Cultura Popular 5 (1986): 108-26.
Alcalde, Alfonso: Toda Violeta Parra (biografía más antología de canciones y poemas) Ediciones de la Flor. Buenos Aires 1974
Biografía
Primeros años
Parra nació en San Fabián de Alico, cerca de San Carlos, Provincia deÑuble una pequeña ciudad en el sur de Chile el 4 de octubre de 1917, como Violeta del Carmen Parra Sandoval. Violeta Parra fue un miembro de la prolífica familia Parra . Entre sus hermanos fueron el poeta moderno notable, más conocido como el "anti-poeta", Nicanor Parra y compañero folclorista Roberto Parra . Su hijo, Ángel Parra , y su hija, Isabel Parra , también son figuras importantes en el desarrollo de la //Nueva Canción Chilena// . Sus hijos también se han mantenido en su mayoría las tradiciones artísticas de la familia.Su padre era profesor de música y su madre trabajaba en una granja, pero cantaba y tocaba la guitarra en su tiempo libre. Dos años después del nacimiento de Violeta, la familia se trasladó a Santiago, luego dos años más tarde a Lautaro y finalmente, en 1927, Chillán. Fue allí donde comenzó a cantar Violetta y tocando la guitarra, junto con sus hermanos Hilda, Eduardo y Roberto; pronto a componer música tradicional chilena.
Después de que su padre murió en el año 1929, las circunstancias de la vida-de la Parras deteriorado en gran medida, por lo que Violeta y sus hermanos tenían que ayudar a alimentar a la familia. [ 1 ] En 1932, ante la insistencia de su hermano Nicanor, se trasladó a Santiago para asistir a la Escuela Normal, en casa de parientes. Más tarde, se mudó de vuelta con su madre y hermanos a la calle Edison, comuna de Quinta Normal.
Primeras apariciones, matrimonios
El Parras realizó en los clubes nocturnos del barrio Mapocho, como "El Tordo Azul" y el "El Popular", interpretando boleros, rancheras, corridos mexicanos y otros estilos. En 1934 conoció a Luis Cereceda, conductor de tren, con quien se casó cuatro años después y con el que tuvo dos hijos. Su marido era un militante comunista, ya su lado, ella participó en el movimiento progresista y el Partido Comunista de Chile , participando en la campaña presidencial de Gabriel González Videla en 1944 Empezó a cantar canciones de origen español, del repertorio de los famosos cantantes argentinos Lolita Torres y de Imperio Argentina . Ella cantaba en restaurantes y también en teatros, llamándose a sí misma Violeta de Mayo. En 1945 ella apareció con sus hijos Isabel y Angel, en un espectáculo español, . en la confitería Casanova En 1948, después de diez años de matrimonio, se separó de su marido Ella cantó con su hermana Hilda (como "Las Hermanas Parra"):. también hicieron algunas grabaciones en RCA VICTOR En el mismo año, Violeta. cumplido Luis Arce y contraído una segunda unión: la pareja tuvo una hija Carmen Luisa, nació en 1949 Violeta apareció en los circos y recorrió, con Hilda y con sus hijos, en todo el país y alrededor de Santiago.El folclorista
En 1952 nació su hija Rosita Clara. Desde ese año, impulsada por su hermano Nicanor, Violeta empezó a recuperarse, recopilar y cotejar la auténtica música folclórica chilena, en todo el país. Ella abandonó su viejo repertorio de canciones populares y comenzó a componer sus propias canciones basadas en formas populares tradicionales. Dio recitales en universidades, presentada por el hombre de letras Enrique Bello Cruz, fundador de revistas y publicaciones culturales. Ella fue invitada a la "Escuela de Verano" en la Universidad de Concepción y enseñar cursos de folklore en la Universidad de Iquique. En Valparaíso, que fue presentado en el Instituto Chileno-Francés. Ella compró un terreno y construyó una pequeña casa en Los Manzanares de San Carlos, ahora Reina, un distrito de la periferia de Santiago. Violeta grabó dos singles para el sello EMI-Odeon, el primero incluyó "Que Pena Siente el Alma" y "Verso Por El Fin del Mundo" y el segundo "Casamiento de negros" y "Verso Por padecimiento", canciones que le colocan en el vanguardia de popularidad.Don Isaías Angulo, inquilino de la finca El Porvenir, le enseñó a tocar el guitarrón , una guitarra original de Chile con 25 cuerdas. Ella conoció a Pablo Neruda le presentó a sus amigos en casa. En 1970 se iba a dedicar a su poema "Elegía párr cantar"
Entre enero y septiembre de 1954 dirigió el programa de radio de gran éxito "Canta Violeta Parra" de Radio Chilena. Por lo general, ellos grabaron al aire libre, en lugares donde se realizó la música popular, como, por ejemplo, el restaurante propiedad de su madre, Clarissa Sandoval, en Barrancas. Al final del año, participó en otro programa folclórico, de Radio Agricultura.
Primer viaje y la altura de la carrera de Europa
Violeta fue invitada al "Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes", en Varsovia, Polonia, en julio de 1955 A continuación, se trasladó a París, Francia, donde actuó en el club nocturno "L'Escale" en el Quartier Latin. Mientras tanto, de vuelta en Santiago su hija Rosita Clara murió. Violeta hizo contactos con artistas e intelectuales europeos. A través de la intervención del antropólogo Paul Rivet grabó en la Fonoteca Nacional del "Musée de l'Homme" La Sorbonne en París, donde dejó un guitarrón y cintas de sus colecciones del folclore chileno. Ella viajó a Londres para hacer grabaciones para EMI-Odeon y emisiones de radio de la BBC. De vuelta en París en marzo de 1956, grabó 16 canciones para el sello francés "Chant du Monde", que lanza sus dos primeros discos con 8 canciones cada uno.En noviembre de 1956, Violeta volvió a Chile, y grabó el primer disco de la serie "El folclore de Chile" para el sello EMI Odeón: "Violeta Parra y su guitarra", que incluía tres de sus propias composiciones. En 1957 siguió con "La cueca" y "La tonada" (EMI Odeón) y "Composiciones de Violeta Parra" En los años siguientes se construyeron su casa "Casa de Palos" en la calle Segovia, en el municipio de La Reina Ella continuó ofreciendo recitales en los principales centros culturales de Santiago, viajando por todo el país para la investigación, la organización de conciertos y dar conferencias y talleres sobre el folclore. Ella viajó al norte para investigar y registrar la fiesta religiosa pagana "La Tirana". Violeta Perra ejerció una influencia significativa en Héctor Pavez y Gabriela Pizarro , quien se convertiría en grandes intérpretes e investigadores en su propio derecho. El producto de esta colaboración es evidente en la obra "La Celebración de la Minga" puesta en escena en el Teatro Municipal de Santiago.
Ella compuso la música para el documental "Mimbre" y "Trilla", contribuyó a la película "Casamiento de negros", realizado por Sergio Bravo.
Ella escribió el libro "Cantos Foklóricos chileno", que reunió a toda la investigación realizada hasta el momento, con fotografías de Sergio Larraín y partituras musicales realizadas por Soublette Gaston (Santiago, Nascimento, 1979). Ella también escribió el "Décimas autobiográficas", obra en verso contando ella desde su infancia a su viaje a Europa.
Ella comenzó un serio interés en la cerámica, la pintura y el bordado de arpilleras Como resultado de una hepatitis severa en 1959 que la obligó a permanecer en cama, su trabajo como pintor y arpillerista se desarrolló en gran medida, tanto es así que el mismo año ella exhibió pinturas al óleo y arpilleras en la Primera y la Segunda Exposición al aire libre de Bellas Artes del Parque Forestal. El 4 de octubre de 1960, el día de su cumpleaños, ella se reunió flautista suizo Gilbert Favrecon el que se convirtió en una relación sentimental. En 1961 viajó a Buenos Aires, Argentina, donde expuso sus pinturas, que aparece en la televisión, ofreciendo recitales en el Teatro IFT y grabar un álbum de canciones originales para EMI Odeon - que fue prohibida.
Segundo viaje a Europa y su relación con Favre
En junio de 1962 regresó a Santiago. Con sus hijos Isabel y Ángel, y su nieta Tita, se embarcó, con la delegación chilena, por Finlandia para participar en el octavo "Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes", celebrada en Helsinki. Después de visitar la Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia, Violeta Parra se mudó a París, donde se lleva a cabo en La Candelaria y L'Escale, en el Barrio Latino, dio recitales en el "Théâtre Des Nations" de la UNESCO y realizada en la radio y televisión con sus hijos. Entonces ella comenzó a vivir con Gilbert Favre en Ginebra, dividiendo su tiempo entre Francia y Suiza, donde también dio conciertos, apareció en la televisión y exhibió su arte.En 1963 grabó en París, canciones revolucionarias y campesinas, que serían publicados en 1971 bajo el título "Canciones redescubiertos en París", escribió el libro "Poesía Popular de los Andes". El Parras participó en el concierto de " L'Humanité "(el periódico oficial del Partido Comunista Francés). Un amigo músico argentino grabó en su casa de una versión de "El Gavilán" ("The Hawk"), interpretado por Violeta Parra acompañada de su nieta en la percusión. Violeta acompañó a sus hijos en el LP "Los Parra de Chillán" para el sello Barclay. Ella comenzó a tocar el cuatro, un instrumento de origen venezolano, y el charango, un instrumento de las altas mesetas.
En abril de 1964 hizo una exposición de sus arpilleras, óleos y esculturas de alambre en el Museo de Artes Decorativas del Louvre - la primera exposición individual de un artista latinoamericano en el museo. En 1965, la editorial François Maspero, París, publicó su libro "Poésie Populaire des Andes". En Ginebra, la televisión suiza hizo un documental sobre el artista y su obra, "Violeta Parra, chilena Embroiderer".
Regreso a América del Sur
Favre y Parra regresaron a América del Sur, en junio de 1965, Violeta grabó dos 45s, uno con su hija Isabel y otro para la música instrumental para cuatro y quena con Gilbert Favre, a quien bautizó "El Tocador afuerino" (El músico forastero) Su música ahora incorporado el cuatro venezolano y el charango de las mesetas del norte. El EMI Odeon distribuyó el LP "Recordando a Chile (un chileno en París)," cuya portada fue ilustrada con sus propias arpilleras. Sin embargo, Favre y Parra rompió, provocada por su deseo de vivir en Bolivia, donde fue parte de un exitoso acto de música boliviana, Los Jairas.Energía de Parra fue invertido en la reactivación de una versión única de la Peña (ahora conocido como La Peña de Los Parra ), un centro comunitario para las artes y para el activismo político. Algunos han declarado que estableció el primer 'peña', pero según lo dicho por la RAE , lugares como éstos habían llamado así desde 1936.
Ella cantó con sus hijos en la "Peña de Los Parra" Peña de Parra fue una tienda de campaña (algo similar mirando a una carpa de circo) que montó en una pieza de 30 x 30 metros de terreno en el Parque La Quintrala, en el número 340 de la calle del Carmen, en la actual La Reina municipio de Santiago, en el área conocida como la Cañada. Su carpa acogió espectáculos musicales y ella y sus hijos también vivía en la misma tierra. [ 2 ] En La Reina, en el número 7200 de la calle de La Cañada, que también estableció un centro cultural llamado "La Carpa de la Reina" inaugurada el 17 de diciembre, 1965 También instaló una peña folclórica en la Feria Internacional de Santiago (FISA), donde fue invitada. En el mismo año, participó en numerosos programas de televisión nacional y firmó un contrato con Radio Minería que sería la última emisora de radio para ser utilizado como una plataforma para su trabajo.
En 1966 fue lanzado el LP "La Carpa de La Reina" (EMI Odeón) que incluye tres canciones interpretadas por Violeta Parra y nueve por artistas que Violeta se presentan en la carpa. Ella viajó a La Paz, Bolivia, para reunirse con Gilbert Favre, donde apareció regularmente en La Peña Naira.Back a Chile con grupos del altiplano, presentándolos en su carpa, en la televisión y en la Peña de sus hijos. También actuó en concierto en el extremo sur de Chile, Osorno y Punta Arenas, invitado por René Largo Farías, en el marco del "Chile Ríe y Canta" ("Chile Ríe y Canta") del programa. Acompañado por sus hijos y uruguayo Alberto Zapicán, grabó para el sello RCA Victor el LP "Las últimas composiciones de Violeta Parra" En ese año, Favre regresó brevemente a Chile con su grupo, pero se negó a quedarse, porque mientras tanto se había establecido un la vida y se casó en Bolivia.
canciones de violeta
Gracias a la vida
Su más famosa canción, Gracias a la Vida (Gracias a la Vida), fue popularizado en toda América Latina por Mercedes Sosa , en Brasil por Elis Regina y más tarde en los EE.UU. por Joan Baez . Sigue siendo una de las canciones latinoamericanas más cubiertos en la historia. Otras portadas notables de este, el himno popular trágica, pero ampliamente amado incluyen el solo de guitarra-vocal italiana de Adriana Mezzadri y La Oreja de Van Gogh en el 2005 Festival de la Canción de Viña del Mar Internacional . [ 3 ]Se ha tratado por músicos de formación clásica como en la interpretación totalmente orquestada por conservatorio entrenados Alberto Cortez . [ 4 ]
La canción ha sido re-grabada por varios artistas latinos y canadiense Michael Bublé para reunir fondos para los chilenos afectados por el terremoto en Chile, febrero de 2010. [ 5 ]
Se abre con un cambio muy común entre un menor y E acordes mayores, entonces va a G7-C / C7 antes de regresar al motivo Am / E. [ 6 ] [ 7 ]
"Gracias a la vida" fue escrita y grabada en 1964/65 [ 8 ] después de la separación de Parra con su socio de largo plazo. Fue lanzado en Las Últimas Composiciones (1966), el último álbum Parra publicó antes de suicidarse en 1967. [ 9 ]
lirismo de Parra es ambigua; a su valor nominal, la canción se puede leer como una celebración romántica de la vida y la experiencia individual, [ 10 ] sin embargo, las circunstancias que rodean la canción sugieren que Parra también pretende la canción como una especie de nota de suicidio, dando las gracias a la vida por todo lo que le ha dado . Incluso puede ser leída como irónico, señalando que una vida llena de buena salud, la oportunidad y la experiencia mundana no puede ofrecer consuelo a la pena y la naturaleza contradictoria de la condición humana. [ 11 ]
Gracias a la vida Que me ha friso del tantoMe dio dos luceros Que CUANDO los abroPerfecto distingo lo negro del blancoY en el alto cielo do Fondo estrelladoY en Las multitudes el hombre Que yo amo
Traducido al Inglés:
Gracias a la vida que me ha dado tantoMe dio dos luceros que cuando los abro,Distingo perfectamente el negro del blancoY en el alto cielo su fondo estrelladoY dentro de las multitudes el hombre que yo amo.
"Volver a los Diecisiete"
Otra original, la última canción de gran prestigio que ella escribió, "Volver a los Diecisiete" ("Ser Seventeen Again") celebra de manera similar a los temas de la vida juvenil, en contraste con su trágica biografía. [ 12 ] A diferencia de gran parte de la música popular, que se mueve a través progresión tono menor creación de una introspectiva si no el estado de ánimo melancólico y por lo tanto se ha prestado a tratamiento clásico [ 13 ] , así como la música popular.A pesar de su originalidad, la música de Parra estaba profundamente arraigada en las tradiciones de la canción popular, como es el caso de la Nueva Canción en general.
Muerte y más allá
Parra se suicidó en 1967 [ 14 ] por un disparo en la cabeza. [ 15 ] Varios monumentos se celebraron después de su muerte, tanto en Chile como en el extranjero. Ella fue una inspiración para varios artistas latinoamericanos, como Víctor Jara y el movimiento musical de la "Nueva Canción Chilena", que renovó el interés por el folclore chileno. En 1992, la Fundación Violeta Parra fue fundada por iniciativa de sus hijos, con el objetivo de grupo, organizar y difundir su trabajo aún no publicado. En 1997, con la participación de la Fundación Violeta Parra y el Departamento de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, su trabajo visual se exhibió en el Museo de Artes Decorativas del Museo del Louvre, París. En 2007, el 90 aniversario de su nacimiento se conmemora con una exposición de su obra visual en el Centro Cultural Palacio La Moneda y el lanzamiento de una colección de su obra de arte titulada, "El trabajo visual de Violeta Parra".Biopic
Violeta se fue al cielo (español: Violeta Se Fue a los Cielos) es una película biográfica sobre la cantante chilena 2011 y folclorista Violeta Parra, dirigida por Andrés Wood. La película está basada en un libro del mismo nombre, una biografía, escrita por Ángel Parra, hijo de Violeta con Luis Cereceda Arenas. Parra ha colaborado en la película, la película fue seleccionada como la entrada a Chile a la Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia 84a, pero no hizo la lista final. Fue galardonado con el premio World Cinema Jury (dramático) en el Festival de Cine de Sundance 2012 y tuvo buenas críticas .Jeannette Catsoulis, en The New York Times, escribió: Por resulta encantador, egoísta, apasionado y desdeñoso, Parra (muy bien interpretado por Francisca Gavilán ) se sirvió en sus canciones, emocionalmente resonantes gemidos de dolor romántico y la injusticia social. (...) [Y] arrasado todos los obstáculos. (...) "Violeta" tiene un salvaje, el tono impresionista que valora la emoción sobre la realidad. Saltarse la vuelta a tiempo, el director, Andrés Wood, patines sobre la participación de la Parra con el comunismo para centrarse en una personalidad inundado de contradicciones. Los esposos y los niños aparecen como simples auxiliares de la su arte, ya sea arrastrado por el campo mientras ella recoge canciones tradicionales o abandonado durante años mientras ella retoza en Europa con su joven amante, el flautista suizo Gilbert Favre (Thomas Durand) . (...) Sr. Wood ha creado un retrato conmovedor de un artista no puede escapar el sello de su clase o de la carga del envejecimiento. La gran carpa de exposición se erige sobre una colina se convierte, al final, una buena metáfora de los sueños de trazos, su lienzo, no puede apartarse de la lluvia y sus asientos vacíos no puede regresar el tiempo.Discografía
Albumes de estudio
Discografía póstuma
Lectura adicional
Referencias
Enlaces externos